本篇文章给大家介绍湖北中职组动画片制作，以及中职动画技能大赛相关信息，希望对各位有所帮助。
湖北第二师范学院cg动漫
湖北第二师范学院CG动漫设计师就业特色班08年面向全国招生
联系老师：招生办邓老师 027-87943674 13437125920 QQ 83192117 （CG）
湖北第二师范学院CG动漫设计师就业特色班
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湖北第二师范学院招生宣传片
湖北第二师范学院（原湖北教育学院）座落于历史文化名城武汉市，是一所面向全国招生的省属普通二本
院校（公办）。前身为创建与 1931 年的湖北省立乡村师范学院。2007年3月，经教育部批准，将湖北教育
学院改建为湖北第二师范学院，现有普通本专科生18000余人，成人本专科学生10000余人。主校区位于武
昌雄楚大道东端——东湖高新技术开发区、武汉-中国光谷园区内，占地1800余亩，已建成建筑总面积40万
平方米。校内欧式风格的教学楼、办公楼、宿舍楼，楼宇相连，错落有致；现代化的大礼堂、体育馆、恒
温游泳馆、信息馆、图书馆，馆所栉比，相映生辉。这里嘉木芳草竞绣，青山绿水相依，既有浓郁的都市
气息，又有鲜明的乡土特色，是莘莘学子勤奋攻读、矢志成才的沃土，是有志青年锤炼意志、提升素质的
殿堂。阅马场校区（成教校区）地处风景秀丽的蛇山脚下。阅马场校区主要设置成人本、专科教育、中小
学教育干部、师资培训。
学院师资力量雄厚，专职教师中副高以上职称人员占60%，拥有一批获国务院政府津贴、曾宪梓教学奖的
专家教授，一批掌握现代技术和信息的留学归国优秀教师，一批爱岗敬业、开拓进取的优秀教师。学院有
较好的社会声誉和认可度。学生中先后有多人获“中国青年五四奖章”、“全国先进工作者”、“五一劳动奖章”
、“人民教师奖章”等荣誉称号，学院连续四次被评为省级文明单位，2003-2004 年度被湖北省政府授予最
佳文明单位称号。
一、项目背景
“CG”是计算机图形Computer Graphics的缩写，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通
称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、
影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。
（一）关于动漫行业
1、行业发展现状
动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在
欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产
业带来了十分可观经济效益和社会效益。
2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5
000亿美元以上。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占
29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% 。我国动漫产业的市场有 800 亿元的缺口，自己填
补不上，自然有眼热的洋动漫前来掘金。
国际动画及多媒体产业的发展，证明了这一产业具有强大商业冲击力，以及宏大的市场范围和远大的前景
。
在我国，影视动画产业来看，存在着每年总计200亿元/年收入的大市场。 就网络游戏业来看，根据艾瑞市
场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场
规模仅为3.7亿元人民币，2003年，整个市场规模已经达到了25.5亿元。2004年，市场规模为39.1亿，比
2003年增长了46%，预计到2006年，中国网络游戏的市场规模将超过80亿元人民币，即从2001-2006年
，复合年增长率达92%。 而其中韩国产品依然占据着中国网络游戏产品的主要位置。
尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的强大的相关产业。究其原因，除计划经济和半计
划经济的观念、制度、机制、及与国际市场接轨、缺乏市场运营等因素外最主要的瓶颈就是民族企业中各
类影视动画职业人才匮乏制约了民族产业的发展。
2、人才需求
根据专家统计，目前动画及多媒体行业需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，伴随
产业的发展壮大，这个缺口还会不断加大。因此人才紧缺成为我国动画及多媒体产业发展面临的最大问题
。而拥有项目制作经验、能够独立的解决实际问题、具备良好的团队合作精神的实用型人才是人才短缺的
核心。
企业对具有较高的职业素质、较强的专业技能和良好的人文素质的专业人才需求量大，但是许多毕业生却
难以达到企业的要求，大多毕业生或者缺乏必须的专业能力和宽阔的视野，或者缺少岗位需要的经验，或
者缺少合作必须的团队精神，无法令用人企业满意。
以动漫人才为例，就业具有很高的稳定性和安全性。2004年高校动漫专业学生就业率达100%。其中，
12%被中央、省级广播电视、新闻出版部门录用，9%到高校相关艺术专业任教，72%到全国各大动画产业
公司从事动画设计及制作工作，7%从事其他相关工作。动漫人才的收入也颇为可观，85%的动漫人才月薪
酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右。
可以预见，伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才
素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型
、复合型人才将会大受欢迎。由此可见动画及多媒体产业的发展必将形成一个新的经济增长点，而中国巨
大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一
个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。
3、相关政策
? 去年7月，国家广电总局公布《关于促进我国动画创作发展的具体措施》。
? 其中，除了规定在“黄金时段必须播出国产动画片、制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1
：1等政策之外，还提出了将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
? 广电总局在《2006年广播影视工作要点》明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持
各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。
? 2006年7月，国务院办公厅转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》提出将加大
投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。
（二）关于双证
2004年，教育部对高等职业教育进行改革，提出“以市场需求为目标，以服务为宗旨、以就业为导向、走产
学研结合的发展道路”的指导思想。根据教育部的最新精神，高等职业教育将以“就业导向、产学结合、改革
学制、推行双证、订单培养、打造银领”为工作指针，以为社会主义现代化建设事业服务，加快培养社会紧
缺的制造业技能型、应用性人才为目标，肩负着为社会主义建设培养数以千万计的高技能人才的历史责任
。
以就业为导向，进行专业和课程改革，是当前高等职业教育改革的热点问题之一。实施“双证制度”，将职业
资格证书（或技术等级、行业培训证书）制度推向职业院校，关键是要将学校教学计划和职业标准有机结
合起来，用证书推动培养模式和教学内容的改革。专家指出，在高等职业教育实行“双证制度”，推行体现行
业职业（技术）标准，反映行业需求的“双证课程”既是国外职业教育的历史经验，也是我国职业教育的必由
之路。
“双证课程”是指将行业技能证书的标准和学校的日常教学、考核结合起来，使学生在不延长学制的情况下，
同时获得学历证书和行业技能证书的学校正规课程。开发适合某类专业（职业）的“双证课程”是推行“双证
制度”的关键，“双证课程”将职业技术教育与相应的证书培训结合，为培养既有学历证书，又有行业技能证
书的“双证人才”奠定基础，也使得职业教育同时突出学历性和职业性。
二、专业介绍
（一）影视动画专业：
1、培养目标
高职高专IT类人才培养方案“影视动画技术专业”面向我国信息产业的制造、服务类企业、以及与社会信息化
有关的领域的一线岗位，培养拥护党的基本路线，具有良好的思想品德和职业道德，掌握一定的专业理论
知识、具有较强的实践能力，能顺利地进入IT领域及相关领域就业，从事影视动画制作、影视广告设计制
作、电视台片头片尾设计，影视剧剪辑特效等工作，具有一定的综合素质，能够通过职业培训、继续教育
、自学成才等继续学习的渠道达到各方面素质全面发展的高等技术应用性人才。
2、主要课程
（1）核心课程：影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、图形图像处理、影视动画场景设计、漫画创作
与技法、Flash动画制作高级应用
（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、三维材质
与渲染、视频合成特效、三维动画与特效
3、就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
4、获得证书
参加职业认证考试合格者，获得“CEAC－影视动画设计应用工程师”职业认证证书。
（二）游戏动画
一、培养目标
高职高专IT类人才培养方案“游戏动画技术专业”面向我国娱乐产业的游戏产业的一线岗位，培养拥护党的基
本路线，具有良好的思想品德和职业道德，掌握一定的专业理论知识、具有较强的实践能力，能顺利地进
入IT领域及相关领域就业，从事游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏动画策划与制作、游戏动画
特效制作等工作，具有一定的综合素质，能够通过职业培训、继续教育、自学成才等继续学习的渠道达到
各方面素质全面发展的高等技术应用性人才。
二、职业面向和证书
（一）职业面向
（1）游戏公司从事游戏角色、场景、动画等制作工作。
（2）动画公司从事角色动画、三维特效工作。
（3）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司等各类企业从事角色动画工作。
（4）游戏公司从事游戏片头制作。
（二）获得证书
参加职业认证考试合格者，获得“CEAC－游戏动画设计应用工程师”职业认证证书。
（三）多媒体设计与制作
一、培养目标
高职高专IT类人才培养方案“多媒体设计与制作专业”面向我国信息产业的制造、服务类企业、以及与社会信
息化有关的领域的一线岗位，培养拥护党的基本路线，具有良好的思想品德和职业道德，掌握一定的专业
理论知识、具有较强的实践能力，能顺利地进入IT领域及相关领域就业，从事广告多媒体制作、展览多媒
体制作、网络多媒体等工作，具有一定的综合素质，能够通过职业培训、继续教育、自学成才等继续学习
的渠道达到各方面素质全面发展的高等技术应用性人才。
二、职业面向和证书
（一）职业面向
（1）广告公司、展览展示公司等各类企业从事多媒体制作工作。
（2）教育产品开发企业从事教育多媒体产品开发。
（3）网络服务公司从事多媒体网页制作。
（4）咨询类公司从事项目投标用多媒体光盘制作。
（5）多媒体网络公司从事多媒体网络的构建、管理、维护。
（二）获得证书
参加职业认证考试合格者，获得“CEAC－多媒体设计与制作工程师”职业认证证书。
三、招生与就来
一、招生对象及就业方向（学制：三年）
就业方向：主要从事影视动画的制作、游戏动画设计与制作、商务多媒体的设计制作等相关工作。如：电
视广告制作公司、建筑动画公司、多媒体设计制作公司等。
二、培养目标及标准
培养目标：要求掌握扎实的基本理论知识和基本技能，具备策划、开发、管理项目的能力。
培养标准：高职专业分为影视动画、游戏动画、多媒体设计与制作三个专业发展方向；中职目前推出计算
机动画技术专业一个发展方向。
要求学生全面的掌握二维三维动画的设计制作、动画的策划、 动画剧本的编写、动画镜头的使用技法、动
画专业软件的制作动画的技法、后期软件剪辑合成影片的技法、特效合成的设计与制作。使学生全面的掌
握动画及多媒体相关技能技法。
三、双证：学生通过学习这些课程并通过考试，获得合格成绩后，在获得学历证书的同时，可获得《CEAC
职业技能资格证书》。
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动画片的制作方法
先画手稿然后扫描到电脑里然后用photoshop填色，描边，定稿，和背景，然后再用flash把每张定稿的原稿制成动画。简单来说就这样了
职高里的‘’动漫设计‘’专业都学的什么？！
培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。
主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期合成(Premiere、After Effects)。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
◇动画设计与制作
培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。
主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。
就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。
动画片怎么制作?
自己如何制作动画片啊？
动画有很多种类湖北中职组动画片制作，可以分电视动画和网络动画湖北中职组动画片制作，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。
现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。
三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。
动画片怎么制作出来的？
动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作——动画的分工
1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
动画电影是如何制作的？
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了
分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
步骤/方法
1 总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2 设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！
《葫芦娃》动画片是怎么制作的？
其实葫芦娃是剪纸动画，那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看，也不明白，现在是动画专业，问了老师，知道的，以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的，画的时候使用赛璐璐，你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑，那里面有讲他们制作的方式，做动画很辛苦，所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去，其实都是画师一点点画出来的，我们要珍惜我们看到的动画。
动漫制作过程是怎样的？
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
手机怎么制作动画
下载手机制作动漫软件，推荐上手机电脑管家下载，百度也有很多
怎么制作CG动画？
CG动画的制作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件，其分工比较细致，有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~
动漫怎样制作成动画？
很复杂的，具体就是
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画......
